MEDAGLIE ESTERE – UNIONE SOVIETICA (1922-1991) – DONATELLO - GATTAMELATA. Medaglia, non portativa, emessa a ricordo di Donatello. Al dritto busto dell’artista verso d. intorno, in russo, DONATELLO (Донателло), a lato1386-1966. Al rovescio rappresentazione della statua equestre del Gattamelata. Realizzata in Bronzo (AE) (64mm, 127g.). Opus M.A. Shmakov. Conservazione FDC. Emessa nel 1988. Zecca di Leningrado. Con scatolina in cartone. Il monumento equestre del Gattamelata è una statua in bronzo realizzata da Donatello e situata in piazza del Santo a Padova. Eretta in onore del condottiero della Repubblica di Venezia Erasmo da Narni, detto il Gattamelata, risale al periodo tra il 1446 e il 1453. Misura 340x390 cm, con lo zoccolo di base di 780x410 cm. Si tratta della prima statua equestre di grandi dimensioni fusa dai tempi dell'antichità ed una delle prime opere scultoree dell'epoca moderna svincolate da un'integrazione architettonica (come, ad esempio, il sottostare in una nicchia): l'opera si propone infatti come forma autonoma, che si rapporta nello spazio solo con il suo volume, senza altri limiti. Donatello, vero nome Donato di Niccolò di Betto Bardi (Firenze, 1386 – Firenze,13 dicembre 1466), è stato uno scultore, pittore e architetto italiano. Artista dalla lunghissima carriera, fu uno dei tre padri del Rinascimento fiorentino, assieme a Filippo Brunelleschi e Masaccio, oltre che uno dei più celebri scultori di tutti i tempi. Diede un contributo fondamentale al rinnovo dei metodi della scultura, facendo accantonare definitivamente le esperienze del tardo gotico e superò i modelli dell'arte romana classica. Inventò la tecnica dello "stiacciato", basato su minime variazioni millimetriche degli spessori, che non impedisce la creazione di uno spazio illusorio, e padroneggiò le più disparate tecniche e materiali (marmo, pietra serena, bronzo, legno, terracotta). Si dedicò anche al disegno, fornendo, ad esempio, i modelli per alcune vetrate del Duomo di Firenze. Particolare fu la sua capacità di infondere umanità e introspezione psicologica alle opere, spesso con accenti drammatici o di energia e vitalità trattenute ma perfettamente visibili.